Когда Шекспир встречает русскую классику. 17-й Международный Шекспировский театральный фестиваль

С 14 по 20 ноября в Ереване, Гюмри и Аштараке проходил 17-й Международный Шекспировский театральный фестиваль, который в этом году объединяет участников темой «Шекспир и русские классики». Уже давно став один из ключевых культурных форумов региона, фестиваль вновь превратил Армению в пространство живого творческого обмена, где классические тексты встретились с современными театральными поисками, а масштабные идеи — с энергетикой артистов, ищущих новое звучание привычных смыслов.

В программу фестиваля вошли спектакли из России, Казахстана, Молдовы, Венгрии, Румынии и Польши.

Фестиваль стартовал легендарной «Чайкой» выдающегося режиссёра Юрия Бутусова, представленного Российским театром «Сатирикон» имени А. Райкина на сцене государственного театра музыкальной комедии им. А. Пароняна.

Среди ярких постановок фестиваля – «Чайка» Российского государственного театра «Сатирикон» имени А. Райкина (Москва), «Дядя Ваня» Национального театра «Ион Лука Караджале Сатирикус» (Молдова), «Нос» и «Сон в летнюю ночь» Театра юного зрителя им. Брянцева (Санкт-Петербург), «Живой труп» театров Сегеда Пинсесинхас и Арада Камарасинхас (Венгрия — Румыния), «Макбет» Театра Сегеда Пинсесинхас (Венгрия).

Особое место в программе занял спектакль Санкт-Петербургского Театра юного зрителя им. Брянцева — постановка по Н. В. Гоголю «Нос» в режиссуре Тимура Кулова. Этот спектакль успел собрать более десятка престижных наград на различных фестивалях и, что ещё значимее, стал предметом профессиональных дискуссий благодаря редкой точности художественного высказывания и парадоксальной современности, с которой он считывает гоголевский текст.

Творческий обмен, рождающийся на фестивале, — не просто часть программной практики, а подлинная необходимость. Сегодня, как подчёркивает Кулов, особенно важно говорить и слышать друг друга, находиться в постоянном диалоге — и человеческом, и художественном. Именно в такой атмосфере — благодарности, единения и свободного творческого дыхания — состоялась и наша беседа. О том, как интуиция стала отправной точкой для работы над «Носом», о коллективном ощущении «плыть в одной лодке», о смыслах, которые нельзя выразить словами, и о том, как «звёзды сошлись» на армянской сцене, — в интервью с ТИМУРОМ КУЛОВЫМ.

— Тимур, в одном из ваших интервью вы сказали, что к спектаклю «Нос» подошли интуитивно. Что побудило вас опереться именно на интуицию? Что она подсказала?


— В своей профессии я часто делаю многое интуитивно, опираясь на внутренние ощущения… И здесь, наверное, сработало чувство времени. То самое чувство времени, в котором мы живём. Я уже говорил, что сейчас мы существуем в своеобразной гоголевской вселенной — в мире, который чем-то напоминает Гоголя. Хорошо это или плохо — не так важно, это наша реальность. Нам она дана. Но интуиция подсказала мне, что, когда я перечитывал «Нос» в поисках материала для театра, стало очевидно: именно эта, условно говоря, абсурдистская литература лучше всего отражает сегодняшнюю действительность. Действительность, которую невозможно полностью объяснить логикой, где не всегда удаётся выстроить последовательные причинно-следственные связи. Какие-то события происходят будто спонтанно, какие-то вспышки — буквально и метафорически — тоже возникают внезапно. И мы пока не можем охватить весь исторический процесс, в котором находимся. И именно поэтому сейчас появился спектакль «Нос». Такая литература особенно точно резонирует с нашим временем.

— Спектакль имел колоссальный успех: награды, участие в премиях и так далее. Что это значит для вас как для режиссёра? Окрыляет ли вас такой результат?


— Я не верю режиссёрам, которые говорят: «Мне совершенно не важны премии». И ещё меньше верю тем, кто утверждает: «Мне совершенно не нужен зритель». Нет, зритель мне нужен. И я считаю, что премия — это всё равно форма диалога с профессиональным сообществом. Ты не можешь существовать в вакууме. Но и относиться к премиям фанатично, стремиться к ним любой ценой — неправильно. Надо заниматься своим ремеслом, делать то, от чего «дзынькает», от чего сердце болит, к чему тебя по-настоящему тянет.

— А что ещё было для Вас особенно важно в процессе работы, в команде и так далее? Что имело для вас ключевое значение?


— Чтобы все были заодно, чтобы мы находились на одной волне, чтобы плыли в одной лодке. В самом начале процесса я всегда стараюсь «усадить» всех в одну лодку. Потому что если мы плывём на разных лодках, мы всё равно разойдёмся в разные стороны — течение нас просто разнесёт. Нам нужно быть скреплёнными, объединёнными. Это самое главное. И, конечно, важно, чтобы… это не всегда получается, но всё же — чтобы всем действительно хотелось работать над этим материалом. Не ради галочки в государственном театре. Не так, что актёр увидел своё имя на доске распределения: 
«Ай, пойду к этому режиссёру… Сейчас будем ставить пьесу, потому что надо».
 Хотя умный актёр, мне кажется, в такой ситуации всегда найдёт способ «соскочить». Но мне всегда хочется добиться именно единения. Потому что без него нет по-настоящему живой сцены. Когда рядом с актёром ты чувствуешь отсутствие связи, это всегда видно. А если в репетиционном процессе было подлинное единение — а это самый важный этап — тогда и спектакль живёт гораздо дольше. Потому что он становится присвоенным артистами, он становится их.

— Всё-таки каждый режиссёр вкладывает какой-то месседж, чтобы зритель унес его с собой. Что бы вы хотели, чтобы унес зритель?


— Ой, ну это сложный вопрос. Очень сложный. Понимаете, это как рассказывать свои сны — начинаешь объяснять, и всё сразу растворяется. Мне кажется, что такой спектакль, как «Нос», нужно именно смотреть и чувствовать. Я вообще люблю спектакли, которые воспринимаются как музыка. Медитативные вещи, которые ощущаются именно как музыкальная ткань. Нам ведь не нужно объяснять симфонии. Мы просто слушаем: иногда плачем, иногда смеёмся. С нами что-то происходит на вибрационном уровне. И когда получается создать такой «вибрационный» спектакль — неважно, сложилось ли это благодаря ритмам, внутренним законам материала или, может быть, Всевышний помог, звёзды сошлись — вот это и важно. 

— Как «звёзды сошлись» в Гюмри, на показе в рамках Шекспировского фестиваля?


— Во-первых, большое спасибо театру в Гюмри. И Людвигу Арутюняну, который лично приехал, оставив свои дела. Театр сделал для нас максимум. Для нас изготовили декорации — их цеха действительно прекрасные. Нам почти удалось полностью сохранить камерность и атмосферу петербургской сцены. Мне кажется, зритель Гюмри смог это ощутить в полной мере. Я очень рад, что нам удалось выехать со спектаклями — благодаря фестивалю. Огромное спасибо Каро Баляну. И, безусловно, руководству нашего театра — директору Светлане Васильевне Лаврецовой и главному режиссёру Сусанне Юрьевне Цирюк.

Для всех нас — огромное счастье побывать в Армении. Я здесь впервые. И приехать сразу со спектаклем — особенное чувство. Мы успели побывать и в Ереване, и в Гюмри. Ездили на базу отдыха — было удивительное единение с природой. Все общались, были вместе. Это прекрасно. Потому что, я считаю, жизнь строится на коммуникации. Нельзя быть в вакууме — особенно сейчас. Сейчас особенно важно больше общаться, дружить, взаимодействовать друг с другом. Это невероятно важно. Спасибо вам!

В рамках фестиваля прошла также театральная лаборатория совместно с театральной школой «Галя Новенц» под руководством режиссера Дориана Росселла (Швейцария): состоялась премьера спектакля «Буря» У. Шекспира.

Фестиваль был насыщен встречами, мастер-классами и профессиональными дискуссиями.

Завершился 17-й Ереванский Шекспировский международный театральный фестиваль спектаклем «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира. 20 ноября в Драматическом театре им. Г. Капланяна его представил Театр юного зрителя им. А. Брянцева (Санкт-Петербург).

Директор фестиваля — режиссёр и продюсер Каро Балян. Ереванский международный Шекспировский театральный фестиваль — член всемирно известной Европейской сети Шекспировских фестивалей.  За годы своего существования он стал важной культурной площадкой, объединяющей театральных деятелей разных стран и представляющей разнообразие современных и классических интерпретаций Шекспира.

 Грант САРАФЯН

Подпишитесь на нас также в Telegram։

Загрузите приложение Iravunk и всегда будьте в курсе событий: